¡¡actividades echas y por hacer!!

Allballet Blog

Ballet Clásico

"El blog Allballet va a ser un blog donde vamos a hablar del mundo del ballet clásico y contemporáneo, para aquellos que no puedan autofinanciar un curso de ballet.
Para todos aquellos que no puedan pagar un curso, la página mostrara desde artículos que involucren la actividad, hasta lecciones para aprender pasos básicos del ballet".

Las instructoras serán Celeste Ricaño Rodríguez y María del Pilar Jiménez Arellano.
Se subirán artículos cada 2 días, durante un año, para tratar de abarcar la mayor cantidad de temas posibles.

La forma de distribuir los temas será mediante de un blog, donde se publicaran los temas y algunos anuncios que tengan como primer exponente el ballet, así como también tips para desarrollar la actividad.
Los temas a tratar serán los siguientes:

**La Historia del Ballet
**Bailarines importantes y reconocidos
*Lo necesario para bailar Ballet
**Pasos básicos
**Ballet del mundo
**Comienza a bailar
**Pasos más complicados.

Anuncios y otras publicaciones:
-Pasión y baile
-Balletisimo
-Ballet shoes
-El Cascanueces en Xalapa
-Ballet al rededor del mundo

Coppelia

Acto I. La Plaza de la Aldea

En el pintoresco paisaje que rodea a la plaza principal del pueblo, se destaca una casa misteriosa. En ella habita el Dr. Coppelius, personaje extravagante, rara combinación de científico y mago, objeto de curiosidad y burla por parte de los aldeanos.
A su balcón asoma una bella adolescente, impasible lectora, llamada por todos Coppelia.
La joven Swanilda llega bailando ante la casa del Dr. Coppelius y trata de llamar la atención de Coppelia, quien permanece seria e inmóvil, los habitantes de la aldea creen que esta extraña muchacha es hija del viejo artesano-mago y no es otra cosa que la más prodigiosa autómata concebida por su genio.
Su notable perfección atrae la mirada del ingenuo Franz y lo impulsa a su conquista, éste ignora que sus galanterías son observados por su novia Swanilda, que sale de su escondite persiguiendo una mariposa, Franz la atrapa y la clava en su solapa, la joven le reprocha este gesto y le recrimina su interés por Coppelia.
La riña de los novios es interrumpida por los aldeanos. El Alcalde del pueblo llega a la plaza anunciando la promesa del señor de la comarca de entregar una rica dote a las jóvenes que hubieran de contraer nupcias en esta ocasión.
Siguiendo una antigua tradición Swanilda recibe una espiga de trigo, si vibra al ser agitada indicaría boda cercana y amor fiel. Celosa Swanilda baila con sus amigas y Franz danza con otra joven las Czardas, su prometida enojada se aleja acompañada de sus amigas.
La plaza queda luego vacía y los amigos de Franz proyectan burlarse del Dr. Coppelius, quien sale de su casa. El anciano molesto por las travesuras pone en fuga a los jóvenes, dejando caer distraídamente una llave. Swanilda y sus amigas la encuentran y movidas por la curiosidad , entran a la casa.
Regresa Coppelius, buscando afanosamente la llave y descubre la puerta abierta de su casa y se precipita adentro furioso. En tanto Franz, creyendo lejos al Dr. Coppelius, se introduce en la casa por la ventana, empenado en la conquista de Coppelia.

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Acto II. Interior de la casa del Dr. Coppelius

Las muchachas entran furtivamente a la tenebrosa casa del Dr. Coppelius, quienes avanzan atemorizadas por el silencio y penumbra del recinto.
Sorpresivamente los muñecos inventados por el Dr. Coppelius cobran movimiento. Alentadas por el descubrimiento, las jóvenes revisan la casa hasta descubrir tras un armario, a la hermosa Coppelia, imperturbable en su lectura. Swanilda se acerca y se sorprende al ver que la niña no responde a sus saludos; ella no parpadea ni respira, descubriendo que sólo es una muñeca mecánica.
En medio de la algarabía Coppelius irrumpe furioso y expulsa a las intrusas, excepto Swanilda que logra ocultarse en el camarín de Coppelia ocupando su lugar En la ventana se observa la silueta de Franz y sorprendido por el indignado viejo, le confiesa que ama a su "hija" Coppelia y que desea casarse con ella.
Iluminado por una idea, Coppelius se finge cordial y hace beber a su huésped un licor narcotizado; Franz cae sin sentido y el Dr. trae a su muneca (Swanilda en realidad) y consulta a un antiguo libro de magia y alquimia, para transferir la vitalidad del joven a su amada Coppelia. Swanilda secunda las operaciones y finge pasar gradualmente desde el movimiento mecánico a una radiante vitalidad humana.
Ante Coppelius, encantado y alegre, ejecuta dos brillantes danzas (española y escocesa), tras la llegada de la Aurora y cansada del juego, pone caprichosamente todo su laboratorio en desorden y despierta a Franz, quien al recuperar el conocimiento, reconoce a su novia tras la imagen de Coppelia y comprende su autético amor.
Los dos jóvenes se van felizmente reunidos, mientras que Coppelius queda sin consuelo abrazando tristemente a su muñeca.

Diccionario de Ballet 2

Ballonné Pas
Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima de el piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente. Sólo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna como si pateara una pelota. El ballonné se puede ejecutar con el cuerpo en todas las direcciones.



Battement
Acción que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Los battements petis son: tendus, dégagés, frappés. Los gran battement: en cloche, y estirado.



Battement Dégagé
El battement dégagé es similar al battement tendu pero se hace mas rápido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro pulgadas del piso con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente hacia dentro de la primera o quinto posición. Los dégagés consolidan los dedos del pie, desarrollan el empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del tobillo.



Battement Cloche
Como una campana. Se refiere a grands o petites battements ejecutado continuamente devant y derrière por la primera posición.



Battement Fondú
Es un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con punta en el piso o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente, al lado o atrás.



Battement Frappé
Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarín poderosamente amplía la pierna de trabajo de una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio consolida los dedos del pie y los empeines y desarrolla la energía de las puntas. Es la base del allegro.



Battement Petite Sur le cou-de Pie
Battement pequeño en el tobillo. Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posición cou-de-pie moviéndola hacia hacia fuera y adentro rápidamente.



Battement Tendú
Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue del pointe de la posición, entonces vuelve a la primera o quinto posición. El battements tendus se puede también hacer con el cuerpo en varias posiciones.



Battement Grand
Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y ambas rodillas estiradas. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde, devant y derrière.



Battu
Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu.



Bras
Brazos en preparación. Esto es "la preparación" del bailarín. Los brazos formaran un círculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura de los muslos en forma de círculo.



Bras Posiciones
Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los pies son estándares en todos los métodos, las posiciones de los brazos cambian según cada uno. Cada método tiene su propio sistema. El método de Cecchetti tiene cinco posiciones estándares con un derivado de la cuarta posición y de la quinto posición. La escuela francesa tiene una posición preparatoria y cinco posiciones estándares. La escuela rusa tiene una posición preparatoria y tres posiciones estándares de los brazos.

Festival Internacional de Ballet en la Habana

Entre los eventos internacionales dedicados a enaltecer el arte de la danza, tiene un significado muy especial el Festival Internacional de Ballet de La Habana, que contó con su primera celebración en 1960, y ya ha alcanzado más de veinte ediciones. Este Festival, que en la actualidad se celebra en años alternos, es el más antiguo en su género a escala mundial y reúne en diferentes escenarios de la capital cubana, y en otras ciudades del país, a grandes estrellas de la danza, compañías, personalidades destacadas en la historia del ballet, así como críticos, periodistas y empresarios. El evento no tiene carácter competitivo y su objetivo es el encuentro fraternal de artistas y otros especialistas en aras del arte, la amistad y la paz.
La figura cumbre de este Festival, que lo ha encabezado desde su primera celebración, es la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, icono de la danza internacional, e inspiradora del arte del ballet para legiones de artistas y admiradores. Como bailarina, coreógrafa, directora del Ballet Nacional de Cuba y organizadora, esta legendaria figura continúa al frente del Festival Internacional de Ballet de La Habana.
En el transcurso de su fecunda existencia y gracias al inalterable apoyo de los organismos culturales del gobierno cubano, el Festival, además de mostrarse como una cita del mejor arte de la danza, siempre ha estado dotado de un rasgo peculiar, que lo singulariza. En estos cuarenta y seis años de vida, tomaron parte en el evento más de cincuenta compañías extranjeras y cerca de un millar de invitados de cincuenta y siete países de los cinco continentes. A su saldo hay que añadir el estímulo brindado a la creación por coreógrafos cubanos y extranjeros representativos de las más diversas tendencias del arte dancístico contemporáneo, lo que se demuestra al haber propiciado el estreno de 847 obras, 217 de ellas con carácter mundial y 630 estrenos en Cuba. Sus múltiples actividades colaterales (exposiciones fotográficas y de artes plásticas, conferencias, ciclos de cine, emisiones filatélicas y de carteles, ediciones de libros especializados, etc.) han contribuido a brindar a los invitados un estimulante ambiente de creación y fraternidad.
La 21. edición de esta fiesta de la danza, se realizará entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre del 2008, estará dedicada a celebrar el Aniversario 60 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba.

Obras de Ballet 1

El Cascanueces
Es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alexandre Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891). En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.
El compositor hizo un surtido de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebido para tocar en concierto. El suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical.[1] La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.
Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida, El Voivoda (estrenada en 1891). Aunque se conoce como el instrumento solista presentado en el acto II de la Danza del Hada de Azúcar, la celesta se emplea en otras partes del mismo acto.

El Lago de los Cisnes
El lago de los cisnes (en ruso: Лебединое Озеро, Lebedínoye óziero) es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Tchaikovsky (1840-1893).

Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger en 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

Este video es más bien para que te divertes un rato, esperams que sea de tu agrado
no olvides comentar gracias!!

Historia de las Zapatillas de Ballet

En los primeros tiempos del ballet clásico no existían las zapatillas de punta, por lo que las bailarinas rellenaban las puntas de los zapatos con algodón. Hace solo 40 años los fabricantes endurecieron las zapatillas con cola, reforzándolas, lo que permitió mayor agilidad y elegancia en los movimientos.

La novedades más importantes que impuso el desarrollo técnico del ballet fueron las zapatillas de punta, utilizadas exclusivamente por las mujeres. Su antecedente data del ballet Céfiro y Flora (1796), de Charles-Louis Didelot, donde los bailarines se paraban sobre las puntas de los pies al ser sostenidos por alambres. En 1813 el maestro Jean François Coulon hizo trabajar a su discípula Geneviève Gosselin las puntas, pero en las zapatillas flexibles que habían sustituido a los zapatos de tacón. Poco después, en 1820, hizo lo mismo con otra bailarina, Amelia Brugnoli. Sin embargo, las zapatillas de punta reforzada fueron introducidas al ballet por Marie Taglioni.

Con este calzado la ballerina se volvió más inmaterial, etérea, inalcanzable. Con las puntas se restringieron todavía más los movimientos naturales, pero la mujer pudo lograr imposibles con sus pies. Se iniciaron las innovaciones técnicas y virtuosas femeninas, con estilo exótico, calidad etérea y balance precario. También el romanticismo permitió un trabajo más completo del pas de deux, en el cual todo (incluyendo el bailarín varón) se sometía al lucimiento de la ballerina.


Algunos consejos ...

Cuando adquieras una zapatilla de ballet debes recordar que no puede ser muy ancha, ni apretada, debe ajustarse como un guante a los pies.
Además los pulgares deben quedar libres, no encogidos, para que puedas trabajar libre y sentirte sujeta y segura. Estas ultimas dos recomendaciones son validas para ambos tipos de zapatillas.
Debes saber además que existen puntas para bailarinas con mayor o menor empeine, para las primeros son mas duras, y más difíciles de "quebrar", como se dice en la jerga del ballet, mientras que para las segundas, la punta no viene tan reforzada.
Una vez que tienes tus zapatillas de ensayo y/o de punta debes acondicionarlas, pegarles el elástico y/o las cintas, según sea el caso, para darles firmeza y comodidad.
Goma: Para saber el lugar exacto donde instalarlo y coserlo, dobla la parte del talón de la zapatilla hacia delante. Luego fija la cinta y/o elástico donde termina el doblez.
Debes tomar la precaución de no darle puntadas al cordón o elástico con el que te abrochas la zapatilla cuando esta suelta, pues si lo haces, después no podrás ajustarla como quieras. A propósito de este cordón que viene incorporado a la zapatilla, y que rodea el borde superior de esta: cuando estés en clases debes esconder el nudo y las puntas de este bajo tu empeine, dentro de la zapatilla. Esto es valido tanto para las zapatillas de ensayo como para las de media punta.Todo en danza

Zapatillas de Ballet 1

El uso de las puntas dio comienzo en el siglo XIX con el auge de los ballets románticos, siendo la genial María Taglioni quien las utilizó por primera vez. El fin que se buscaba era alcanzar el máximo refinamiento y sutileza de movimiento , tal como lo requería el romanticismo, obsesionado por seres espirituales, hadas y espectros, donde las puntas adquirían especial protagonismo. Posteriormente su uso se generalizó para todas las bailarinas y en la actualidad se utilizan para la representación de todos los ballets clásicos.

En los albores del ballet no existían las zapatillas de punta, por lo que las bailarinas rellenaban las puntas de los zapatos con algodón en rama. Estos zapatos no eran los de hormas de hoy en día, sino simples zapatillas de satén con suela delgada. Para ejecutar el nuevo trabajo de puntas, o sea, bailar sobre las puntas del pie, lo que daba la sensación de que la bailarina era tan ligera que apenas rozaba el escenario, se protegía con este tipo de algodón. El trabajo de puntas fue sin duda, la innovación más famosa del ballet romántico.

El uso de las zapatillas de punta es obligatorio aproximadamente a partir del segundo o tercer año académico, aunque puede haber variantes de acuerdo al criterio de enseñanza. Detrás del trabajo de puntas existe un gran esfuerzo físico y técnico por parte de la bailarina y un arduo entrenamiento. La sensación que se busca es la de movimientos en constante crecimiento y a lo alto, de apenas rozar el suelo , o de no hacer ruido al caer de un salto. Todo ello conforma el mundo que la bailarina clásica representa y donde las puntas son una parte clave de su fascinante belleza.

El trabajo de puntas debe comenzar gradualmente para que el alumno se acostumbre a ellas y logre la fuerza y equilibrio necesarios para ejecutar los pasos de puntas. Primero se requiere tener una base clásica elemental, con buen dominio de los ejes corporales y de coordinación. Al principio se utilizan al final de los ejercicios de barra, haciendo hincapié en los pliés relevés, y más tarde se utilizan para hacer la clase completa y ejecutar la totalidad de los movimientos en relevé utilizando las puntas.

Diccionario de Ballet Parte 1

Adagio
Movimiento lento que se realiza solo o acompañado.
La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a la bailarina. La bailarina así, realiza pasos y alcanza las posturas que le serían imposibles sin la ayuda de su compañero.



Allégro
Enérgico, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y enérgicos. Todos los pasos de saltos tales como el entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc. se realizan bajo esta clasificación.



Arabesque
Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en releve, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección. Las formas del arabesque varían. El método de Cecchetti utiliza cinco arabesques principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos.



Arrière, en
Hacia atrás. Una dirección para la ejecución de un paso. Término para indicar que un paso es ejecutado hacia atrás.



Assemblé
Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta posición. Assemblés pueden ser petit o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derrière, en avant, en arrière y en tournant. También puede ser hecho batido.



Attitude
Es una posición en una pierna (como arabeque) con la diferencia que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.



Avant, en
Delante. Una dirección para la ejecución de un paso. Indica que un paso debe ser ejecutado hacia adelante.



Balancé
Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del valse y es una alternación de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.



Barre - Barra
La barra de madera se encuentra en posición horizontal, sujeta a las paredes de la sala de clase del ballet para que el bailarín se apoye y practique los ejercicios. Cada clase del ballet clásico comienza con ejercicios en la barra.

Capsula Informativa
te dejamos un video más para que cada dia
puedes mejorar en tus practicas de ballet
esperamos que te guste hasta la Proxima.

Billy Elliot

Billy Elliot es un niño de 11 años, hijo de un minero, que vive en el norte de Inglaterra. Su vida cambiará para siempre al conocer a la Sra. Wilkinson, quien da clase de ballet en el gimnasio donde él intenta aprender a boxear. Pronto se encuentra inmerso en el mundo del ballet, para el que demuestra tener un talento innato gracias al cual podrá alcanzar sus sueños y cambiar las vidas de los que le rodean.
Emotiva comedia de los productores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", que lograron su objetivo al obtener 3 nominaciones a los Oscar y convertirse en el éxito internacional del cine británico en el año 2000. En un pueblo minero inglés un niño cambia los guantes de boxeo por las zapatillas de ballet, pero el entorno social y familiar le obligará a hacerlo a escondidas. Divertida y conmovedora a ratos -atención a la escena del padre yendo a la mina-, consigue ese toque de complicidad que los filmes ingleses nos regalan de vez en cuando. No te la pierdas.